Lizzet Luna

- Ficha técnica

Eidolon 2009

Holograma hecho a partir de espejos esféricos.

Holograma: 4cm de largo por 3 de alto            

Diámetro de los espejos: 23.5 cm

Alto de la estructura: 12 cm + el holograma

-Texto sobre la obra

La obra es un análisis de las materializaciones de Cristo a través de la imagen, utilizando el mito bíblico de la Incredulidad de Sto Tomas aludiendo a la cuestión de realidad y visión..La imagen-holograma que se puede ver suspendida en el aire mide 4cm de largo de 3 de alto.. el holograma está hecho a partir de espejos cóncavos.  La imagen no tiene soporte físico y se puede ver en el aire, la imagen visualmente es tangible pero físicamente es intangible....
 

Si se suprime la imagen, no es Jesucristo quien desaparece

sino el universo entero

NICÉFORO PATRIARCA

  

Esta obra es Juego de intenciones entre lo visual y lo inmaterial, lo que aparece y desaparece a nuestra vista.

La materialidad de la fotografía  cambia de estado a lo evanescente, al igual que el eidolon resucita con sus dobles fantasmales entre las mediaciones de lo invisible en lo visible, como un Cristo que aparece para visualizarse y  expandirse, resucita de la muerte y se muestra  desde la inmaterialidad de lo visual. La imagen es intangible, no hay materia para tocar y creer.

Esta imagen está hecha a partir del cuadro de Caravaggio “La incredulidad de Santo Tomas”, en donde el cuerpo que personifica a Cristo quiere materializarse en la representación. Esto está realizado a partir de un generador tridimensional de imágenes, conformado por espejos esféricos  en donde se puede ver un holograma de la visualización de la incredulidad de Santo Tomas, la imagen flota en el aire, sin ningún soporte físico que la contenga.

- Semblanza

Lizzet Luna Ciudad de México 1974. Estudio Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana y tiene una maestría en Estética y Arte por la Benemérita Universidad de Puebla. Curso el Programa Integral. Fotografía y medios alternativos en el centro de la Imagen. Su obra ha sido incluida en diversas exposiciones colectivas en Estados Unidos, México y Cuba. Becaria del programa Jóvenes Creadores  IVEC-Fonca 2008. Obtuvo la beca del CONACYT (2004-2006) y la de intercambio académico de la Universidad Paderborn en Alemania.

- Lista de requerimientos de la obra

-Un Pedestal con una altura de un metro

- Un Spot cenital

- Trato muy cuidadoso con los espejos, se rayan casi con verlos.

Pd: El Holograma se materiliza mucho en el registro de video como de foto ya que en vivo tiene una sensación mucho más etérea.

Link del holograma

 Http://Www.Youtube.Com/Watch?V=Veveiwltdjq&Feature=Player_Embedded

Autor: Iván Puig

Obra: Mandalas para la vida moderna

Año: 2006

Técnica: Madera, botellas y mecanismo electromecánico

Medidas: 240 x 35 cms

IVAN PUIG

Nacido en Guadalajara en 1975, se graduó de la licenciatura en Artes Plásticas en la especialidad de grabado de la Universidad de Guanajuato y cuenta con estudios en la Universidad Politécnica de Valencia, España y la Universidad Laval de Québec, Canadá.

Su trabajo está lleno de soluciones formales híbridas que no permiten describir con precisión sus piezas. Por ejemplo, decide intervenir una serie de esculturas públicas a partir de pequeños objetos o situaciones que recontextualizan un objeto inmóvil, documenta fotográficamente esta acción, y muestra el registro de esta intervención como obra final.

Utiliza materiales que lentamente se van procesando y que tienen como resultado una pieza que no finaliza sólo como un objeto de exhibición terminado, sino en la mayoría de las veces retoma de estos materiales o hallazgos ciertos elementos que le permiten completar una nueva idea para llevarla hasta sus últimas consecuencias.

PROYECTOS INDIVIDUALES

2010

• Homo nymo Galería Kunsthaus Miami,E.U.

• Ivan Puig Galería Espacio Marte, México D.F.

2009

• Parallantos Showroom ArtBo, Bogotá. Galería Kunst Haus Sta.Fé

• Chango, ya no le dediques tanto tiempo a los pajaritos Galería Kunst Haus Sta. Fé Sn. Miguel de Allende. Gto. Mx

• Galvanómetros estadísticos Instalación electrónica. 1/4.org México DF.

2007

• Constante Instalación sonora, Galería Sector Reforma, Guadalajara Jal.Mx.

2004

• Hasta las narices Instalación, Galería Haus der Kunst, Guadalajara, Mx.

RECONOCIMIENTOS Y BECAS

• Beneficiario del programa de subvenciones de CIFO Cisnero fontanals Foundation (Grants Program) del 2010. Miami. E.U.

• 1er Lugar en la categoría Topografías Residuales del concurso del Festival Internacional de artes electrónicas y video, Transitio_MX03 ‘Autonomías del desacuerdo’ 2009

• Beneficiario del programa de coinversiones de la Fundación BBVA Bancomer para el

proyecto SEFT-1 2009-2010

• Becario del programa “Jóvenes creadores” del FONCA para el periodo 2009-2010 en la categoría Medios Alternativos.

• Finalista en el concurso Internacional de artes electrónicas y nuevos medios, Fronteras

Nómadas, Transitio MX_2 2007

• Becario del Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios 2006

del centro Multimedia CENART. Mexico DF

• Seleccionado para la exposición ARTIADE Olympics of visula arts, Atenas Grecia 2004

REQUERIMIENTOS DE OBRA

Esta pieza a pesar considero que tiene complejidad de montaje ya que como la ficha técnica lo menciona se trata de un mecanismo, bastantes botellas de vidrio y una circunferencia de 240 cms de diámetro, al ver la imagen de la pieza y como aun no se tienen especificaciones reales de la obra, bien podría decir que solo se necesita una conexión eléctrica. Pero reflexionando un poco me vienen a la cabeza una serie de preguntas:

¿Cuántas piezas conforman la obra, vienen embaladas?

¿El artista cuenta con un equipo específico que se encargue del montaje de la pieza, o permite que alguien más bajo su supervisión lo lleve a cabo?

¿El mecanismo viene listo para el montaje o se tiene que armar en el sitio de la exhibición?

¿La conexión eléctrica que se requiere para el funcionamiento es especial?

¿las botellas van fijas a la circunferencia?

¿la pieza va directo a piso?

¿se requieres iluminación específica?

¿es necesario que la pieza no este rodeada de otras piezas?

VICTOR SULSER

Web art. Arte en la red, peces es un dibujo navegable, galería de recorrido aleatorio por opciones, deriva, navegación, por la grafica de Víctor Sulser arte, artista contemporáneo mexicano.
ESPECIFICACIONES TECNICAS
Equipo para multimedia para interactuar ya que la obra es totalmente digital y tiene links que pasan de una gráfica a otra.

SEMBLANZA DEL ARTISTA

Artista Visual  nacido en Guadalajara, Jalisco 1960, mmiembro de la generación 1988-1992 de la licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México

Becas y apoyos

·         Jóvenes Creadores Fondo Nacional para la Cultura y las Artes CONACULTA_FONCA (México) 2005

·         Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales; Por debajo/acciones, Colectivo Función Variable. CONACULTA_FONCA (México) 2005

·         2003 Artes por todas partes, Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal (D.F. México)

ALGUNOS TALLERES Y CURSOS IMPARTIDOS

·         Curso-Taller de Performance; Universidad Iberoamericana, México 2002

·         Curso el Cubismo; en el marco de la exposición Diego Rivera y el Cubismo: Memoria y Vanguardia Museo de Arte Moderno, México 2005

·         Curso-Taller Objeto y arte contemporáneo; Museo Universitario de Arte contemporáneo UNAM, México 2009

Ha participado en diversas exposiciones, entre ellas las siguientes:

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

PECES galería de dibujo navegable 2006 www.victorsulser.com/peces

Conejo en la SAPS; stand de la Sala de Arte Público Siqueiros en Maco Feria Internacional de Arte Contemporáneo de México. Mayo 2004

Escaparate Bolívar; instalación, acción y proceso. Vitrinas de Bolívar 18, Centro Histórico. Junio-julio 2003.

Los Volantes del CONEJO, Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, abril 2003

10 presentaciones de la charla performance Cómo explicar el arte a un conejo y de la exposición volantes del conejo; La bodega del arte; Audiorama del Foro Cultural, Magdalena Contreras; Centro Cultural José Martí; Evento de la Banda pa´ la banda, Eje 10 Pedregal de Santo Domingo; Casa de la Cultura “Olla de piedra”, Milpa Alta; Plantel Iztacalco GDF; Epicentro; Preparatoria Plantel Tlalpan GDF; Biblioteca del teatro del pueblo; Casa Nacional del Estudiante José Yves Limantur; Metro Barranca del muerto; de noviembre de 2002 a marzo 2003

Conejo y sobre la pintura, Casa de la cultura Raúl Anguiano, febrero 2003

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Old News, Museo de Arte Carrillo Gil, Julio 2008

Inventario, Museo de Arte Carrillo Gil, Diciembre 2007

Por favor gracias de nada, REENACTMENTS, Casa del Lago Juan José Arreola, Noviembre 2007.

Creación en Movimiento, Centro Nacional de las Artes, Exposición de Becarios del Programa Jóvenes Creadores FONCA 2006

EVENTOS DE PERFORMANCE ARTE ACCIÓN

-¡Viva! Galería Interferencia, México 2009

-PERFOMAGIA 7 – Facultad de Estudios Superiores Acatlán, Museo El Eco, México 2009

-NICoAF Nagano International Communication Art Festival, SHOWCASE NAGANO - Drawings, words and actions Septiembre y Octubre, Japón 2007

-PERFOMAGIA 5 – Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de Veracruz, Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM, Museo Universitario del Chopo UNAM, México 2007

-Víctor Sulser se autoproclamo Presidente de la República Mexicana en el mes de septiembre de 2006, en su carácter de representante de la nación a asistido a múltiples eventos. Con y sin invitación especifica cómo Presidente.

Artista Raúl Seng

Raúl Seng

Nació  el 23 de septiembre de 198?

Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, ENAP – UNAM.

Exposiciones:

Exposición – “VI Corredor cultural de Xochimilco” 2009

Exposición - "A la Muerte con una Sonrisa" 2009 / 2010

Exposición - Conjunto Cultural Tepalcatlalpan “Muerte y tradición” 2010

Exposición - Conjunto Cultural Tepalcatlalpan “La Muerte gris” 2010

Exposición Individual - Conjunto Cultural Tepalcatlalpan “Chronic Insomnia” 2010

OBRA:

NO NECESITAN MI AYUDA

Ilustración digital 

Carlos Mier

"Antropofobia"  Carlos Mier

 Ficha Técnica:

Antropofobia, 2008

2.30 x 2.45 x 2.45 m.

Bolsas de basura, soplador y sensor de movimiento

Carlos Mier (Ciudad de México, 1978)

Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM (1998-2002). Seminario de Medios múltiples (2002-2004). Ha ganado diversos concursos como el Premio adquisición UAEM en la 4ª Bienal Nacional de Arte Visual Universitario, noviembre de 2009, Toluca, México; mención honorífica en instalación, XXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven 2008, Gobierno de Aguascalientes, entre otros. Fue becario Jóvenes creadores CONACULTA-FONCA (2004-2005). Coautor del libro MM-Medios multiples, La forma del miedo, pag.65. 2005. Actualmente es profesor en la ENAP-UNAM dentro del Taller de producción Interdisciplinario-3 La colmena.

La pieza Antropofobia, cuenta con un sensor  que activa el motor que infla la pieza  al momento de percibir un movimiento. Mientras no exista presencia en movimento la escultura permanece desinflada.

Requerimientos:

•  Toma corriente de electricidad
•  Diámetro  de  3m de área libre para que la pieza pueda inflarse y permita el tránsito a su alrededor
•  Base de Soplador
• Sensor de Movimiento

 

Melanie Bonajo

Título: Furniture Bondage: Hanna

Técnica: c-print

Medidas: 60 x 47 inches (152.4x119.4 cm)

Año 2007

Nota: encontré más obra de ella que me gustó más, pero de éstas no tengo información de las fichas técnicas, todas son impresiones digitales.

Semblanza:

Melanie Bonajo, 1978, Heerlen, Holanda.

La serie “furniture bondage” habla de la imposible necesidad de crear una armonía perfecta con el mundo que nos rodea mediante la exploración de elementos aparentemente opuestos entre sí: una coreografía de los campos magnéticos persistente entre el apego / desapego, en condiciones de servidumbre / liberado, sujeto / objeto.

Estudia en la Gerrit Rietveld Academy en Países Bajos y en School of Visual Arts, de la ciudad de New York. En 2006 gana Berlinale Talent-campus, Alemania. Dentro de sus exposiciones individuales más importantes están:

Double Solo Show, Amsterdam's Centrum voor Fotografie en 2006

As Thrown Down From Heaven, P·P·O·W Gallery, New York, NY 2009, galeria que la representa.

Requerimientos de la obra:

Es una impresión fotográfica digital puede ir enmarcada o no. Sugiero que si pues por el tamaño de la pieza (152x119 cm) requiere de un soporte rígido para que no tenga ondulaciones ni se maltrate por su propio peso.

Se tendrá que hablar con la artista o galería para gestionar la forma de envío de la pieza, pudiendo ser solamente el archivo digital y aquí en México  imprimirla o que ellos manden ya la pieza impresa.

Vanessa Rivero

Vanessa Rivero

Mérida, Yucatán 1976

2007 - 2008 Organización y Coordinación junto con otros artistas del proyecto Front­Ground. Centro de Investigación Artística, en la galería Manolo Rivero.

2009 MACAY,PLÁSTICA NACIONAL15 ANIV. Museo de Arte Contemp. Ateneo de Yuc. 2009 6 MODULI. Exposición Maestros ESAY. Centro de Artes Visuales (CAV) Mérida Yuc. 2009 BACK TO THE WALL. Tribes Gallery. New York, NY.

2009 IDENTIDADES. Museo de la Ciudad. Mérida, Yucatán

2004-2009 Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). Licenciatura en Artes Visuales.

3 Tiempos

(sentir, reaccionar, pensar)

2007

luz neón y vinil

medidas variables