lunes, 4 de abril de 2011

NUEVOS ARTISTAS

DIANA QUINTERO,  Nuevos medios , Arte Shock                            diquinv@hotmail.com
 Actualmente trabaja en la serie Like, que hace referencia directa al consumo voraz de imágenes que poco a poco comienza a conformarnos. El conjunto de imágenes representa la necesidad de inmediatez por saciar nuestro deseo de acumulación, la cual, va conformando nuestro imaginario cultural y, por ende, identitario. Lo anterior refleja, en consecuencia, un cambio de gustos y de apreciación estética.

CARLOS SANDOVAL,  Pintor y Fotografia                                          ckazh@hotmail.com
Su obra gira en torno a tres ejes temáticos: la religión, los choques culturales provocados por la globalización y el concepto de simulacro. Desde las tres perspectivas se despliegan reflexiones y lecturas bidireccionales entre tradición y actualidad, realidad y simulacro, permanencia y transformación. Para el artista, en la realidad cotidiana se establecen relaciones yuxtapuestas que enuncian el pasado.


LILIANA RAMALES,   videoasta                                                     lilianaramales@yahoo.com
 El proyecto Incontinente. Se trata de una serie de videos surgidos a partir de la música que sonaba a finales de la década de los ochentas en los bailes masivos organizados en Ciudad Nezahualcoyotl, Estado de México. Desde esta perspectiva, Ramales propone producir vínculos entre su experiencia artística y la capacidad de otras personas, en aras de generar alternativas de vida en medio de la ingeniería social y frente a las realidades políticas y económicas de nuestro país. La idea fundamental es inventar una genealogía de aquello que la constituye como ser humano, mediante los recuerdos de distintas etapas de su vida, a través del humor, la ironía y el azar.
EDGARDO ARAGÓN,  instalación performance                         edgararagond@yahoo.com.mx
Actualmente trabaja en el proyecto Simulacros de sustitución. Consiste en hacer dos recreaciones que comparten el mismo espacio geográfico. La idea se centra en intervenir el contexto natural de donde provienen a partir de la memoria colectiva del lugar, para modificarla o sustituirla por nuevas versiones de las historias.

NUEVOS ARTISTAS

XIMENA OROZCO,  FOTOGRAFA                                ximena@jacintoyantonia.com
Se caracteriza por contar historias de mundos imaginarios y realidades transfiguradas. Ver o leer cada pieza es muy parecido a abrir un pequeño libro de cuentos fantasiosos que se acercan mucho al contexto cotidiano.
PEDRO ORTIZ y  SANDRA CALVO, INSTALACION       monumentosmenores@gmail.com 
     Los fenómenos que interesan son artefactos que alteran el paisaje casi sin proponérselo, que nos hablan de una discreta monumentalidad mundana y anti-heroica. Objetos como cajas de cartón, bolsas de plástico, restos de unicel, que se insertan, irónicamente, en los resquicios de una monumentalidad mayor: autopistas, puentes, edificios, lotes baldíos, etc.

sábado, 22 de enero de 2011

Edmundo Mata

   
Este artista se seleccionó para una pieza comisionada. La pieza de la foto y el video comisionado tienen datos similares
Título: Woulda, shoulda, coulda
Técnica: Video
Materiales utilizados: compilación de videos de Youtube
Dimensiones: Video monocanal, duración: 4:11 min
Año: 2010
CV: Edmundo Mata (Ciudad de México, 1987) es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha participado en diferentes exposiciones nacionales dentro de las que destacan: THEPrincipes (2010) en La Capilla, Los Años Maravillosos (2010) en el Centro Nacional de las Artes y Colección Primavera-Verano
(2010) en Casa de la Primer Imprenta de América. Fue ganador del programa de TVUNAM Arte Shock en la categoría Arte en Red y su trabajo ha sido publicado en la Revista Chilango.
Teléfono: 55980786
Celular: 0445513398714
Correo electrónico: mata.mata.mata@gmail.com

viernes, 21 de enero de 2011

Sam Sanford

Contact, 2010, oil on paper, 9” x 9”


Sam Sanford , San Antonio, Texas, 1977
Sanford ha pintando imágenes en Austin desde 2003, y su trabajo ha sido expuesto en muchas galerías de Austin, con exposiciones individuales en MISA en 2009 y SOFA en 2010. Durante varios años ha trabajado exclusivamente con la técnica de proceso oleo a tres colores. Imágenes digitales, principalmente encontradas en la Internet son su fuente, y el equipo es una parte integral de su práctica de la pintura. Su principal preocupación temática en los últimos años ha sido la visión científica del mundo - lo que se gana y qué se está perdiendo, como la comprensión científica del universo que desplaza las cosmologías religiosas, las que una vez le dieron sentido a la vida y las orientaciones morales.

Exposiciones individuales
2010 Can't Go Back, SOFA Gallery, Austin, TX
2009 Color Spaces, MASS Gallery, Austin, TX

Exposiciones colectivas
2010 Methods of Entanglement, Texas Advanced Computation Center Visualization Lab, University of Texas, Austin
2008 ON_game, University of Texas at Dallas School of Arts & Humanities Escuchar

Requerimientos de montaje:
Traerla de texas

Guillermo Gudiño



Jump Lake Michigan
Installation, dimensions variable.
Inkjet prints, trampoline, notebook pages, vinyl text, mirror, yellow filter.
2009
“To jump a lake, you have two options: do it lengthwise or height-wise.”
I constructed the necessary circumstances where visitors could jump Lake Michigan





GUILLERMO R. GUDIÑO, Ciudad de México, 1981


Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la UNAM y actualmente cursa la maestría en The School of the Art Institute of Chicago con el apoyo de la beca Fulbright y la Beca para Estudios en el Extranjero del FONCA. Ha mostrado su trabajo tanto en exposiciones individuales como colectivas, en la ciudad de México, Rotterdam, Bruselas y Miami.

Exposiciones Individuales
2007: “Desplegamientos”, Galería Autónoma, U.N.A.M.. D.F., México
2005: “Paisajes Radicales”, Universidad Panamericana. D.F., México

Expos colectivas
2010: “Art on location”, Sullivan Galleries. Chicago, EEUU
2010: “Emerging Illinois Artists”, McLean County Arts Center.
Illinois, EEUU
2009: “Rosa Mexicano: Moda e Identidad”, Casa del Lago Juan José Arreola. D.F., México
2009: “XXIX Encuentro Nacional de Arte Joven 2009”, Galería Benjamín Manzo, Instituto de Cultura de Aguascalientes. Aguascalientes, México

"Si nuestra concepción de la realidad es arbitraria, el azar puede generar el mismo contenido y sustituir así, ciertos procesos fantásticos. Es igual de válido recurrir a la ilusión. La ficción también forma parte de la realidad."

Requerimientos de montaje:

Necesitamos los planos e intrucciones pues es una instalación con varios elementos. el artista la debe proporcionar 

jueves, 13 de enero de 2011

Miguel Ángel Padilla



Eclosión 2. De la serie zigoto
Esferas de barro Zacatecas y Oaxaca; cuerda.
2008


Miguel Ángel Padilla

Nace en Zitácuaro, Michoacán. Estudia Biología y posteriormente Artes Visuales en la ENAP – UNAM. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, y ha sido acreedor a diversos premios nacionales e internacionales en gráfica, pintura y cerámica. Actualmente es docente dentro del Taller de Cerámica en la ENAP, y es parte del colectivo Limonada Taller en Xochimilco, D.F., manteniendo una producción activa especialmente en cerámica y animación.

Contacto: www.myspace.com/miguelangelpadillagomez

2009
"4ª Bienal Internacional de Cerámica Ciudad De Talavera". Centro Cultural Rafael Morales. Talavera de la reina (Toledo), España.
"The 1st International triennial of ceramics , Ljubljana 2009, UNICUM 2009". National Museum of Slovenia - Metelkova. Ljubljana, Eslovenia.
2007
Seleccionado en la “Tercera Bienal Sylvia Pawa” Instituto Cultural México_Israel, México D.F.

Requerimientos para su montaje:
Debe colgarse del techo a partir de las mismas cuerdas, considerando que su peso total es alrededor de 50 kg.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Lizzet Luna





- Ficha técnica
Eidolon 2009
Holograma hecho a partir de espejos esféricos.
Holograma: 4cm de largo por 3 de alto            
Diámetro de los espejos: 23.5 cm
Alto de la estructura: 12 cm + el holograma

-Texto sobre la obra

La obra es un análisis de las materializaciones de Cristo a través de la imagen, utilizando el mito bíblico de la Incredulidad de Sto Tomas aludiendo a la cuestión de realidad y visión..La imagen-holograma que se puede ver suspendida en el aire mide 4cm de largo de 3 de alto.. el holograma está hecho a partir de espejos cóncavos.  La imagen no tiene soporte físico y se puede ver en el aire, la imagen visualmente es tangible pero físicamente es intangible....
 
Si se suprime la imagen, no es Jesucristo quien desaparece
sino el universo entero

NICÉFORO PATRIARCA
  
Esta obra es Juego de intenciones entre lo visual y lo inmaterial, lo que aparece y desaparece a nuestra vista.
La materialidad de la fotografía  cambia de estado a lo evanescente, al igual que el eidolon resucita con sus dobles fantasmales entre las mediaciones de lo invisible en lo visible, como un Cristo que aparece para visualizarse y  expandirse, resucita de la muerte y se muestra  desde la inmaterialidad de lo visual. La imagen es intangible, no hay materia para tocar y creer.
Esta imagen está hecha a partir del cuadro de Caravaggio “La incredulidad de Santo Tomas”, en donde el cuerpo que personifica a Cristo quiere materializarse en la representación. Esto está realizado a partir de un generador tridimensional de imágenes, conformado por espejos esféricos  en donde se puede ver un holograma de la visualización de la incredulidad de Santo Tomas, la imagen flota en el aire, sin ningún soporte físico que la contenga.

- Semblanza
Lizzet Luna Ciudad de México 1974. Estudio Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana y tiene una maestría en Estética y Arte por la Benemérita Universidad de Puebla. Curso el Programa Integral. Fotografía y medios alternativos en el centro de la Imagen. Su obra ha sido incluida en diversas exposiciones colectivas en Estados Unidos, México y Cuba. Becaria del programa Jóvenes Creadores  IVEC-Fonca 2008. Obtuvo la beca del CONACYT (2004-2006) y la de intercambio académico de la Universidad Paderborn en Alemania.

- Lista de requerimientos de la obra
-Un Pedestal con una altura de un metro
- Un Spot cenital
- Trato muy cuidadoso con los espejos, se rayan casi con verlos.

Pd: El Holograma se materiliza mucho en el registro de video como de foto ya que en vivo tiene una sensación mucho más etérea.
Link del holograma

 
Http://Www.Youtube.Com/Watch?V=Veveiwltdjq&Feature=Player_Embedded